【導讀】挽回的歌舞？挽回的挽？全網經典解讀，解決你的疑惑“挽回的歌舞”的內容如下：
情感目錄一覽：
- 1、刀郎成名后遭前妻瘋狂挽回，寫了一首歌回應，你知道是哪首經典之作嗎？
- 2、我男朋友把我甩了，可是我很愛他。我想找一個挽回的辦法。
- 3、什么是歌舞秀
- 4、唐朝由盛轉衰的轉折點是什么時候？
- 5、告訴我是不是已無法挽回是什么歌名字?
- 6、春晚現(xiàn)場有出現(xiàn)失誤嗎？怎么挽回的失誤？
刀郎成名后遭前妻瘋狂挽回，寫了一首歌回應，你知道是哪首經典之作嗎？
刀郎為前妻寫的這首歌就是那首刀郎的經典歌曲《沖動的懲罰》，刀郎的《2002年的第一場雪》以及《沖動的懲罰》都是被大家傳唱很久的經典歌曲，只不過大家在享受經典之余，卻并不知道這些經典歌曲所存在的內涵意義。
一、刀郎和前妻楊娜短暫的婚姻
1991年的時候，還未出名的刀郎曾與舞蹈演員楊娜相識相戀，當時的刀郎主要從事的工作就是酒吧駐唱，由于當時的刀郎工作時間并不固定，所以刀郎有大量的時間與人接觸或者是交往。
而在這個過程中，刀郎認識了在內江歌舞團工作的楊娜，在一開始楊娜對刀郎并沒有什么印象，不過在刀郎的一再努力下，刀郎和楊娜更終成為了男女朋友的關系。
在相處一段時間之后，刀郎和楊娜成為了正式的夫妻關系，很快楊娜也為刀郎生下了一個女兒，不過楊娜在生下女兒三個月之后，楊娜就選擇悄無聲息地離開了刀郎。當?shù)弥獥钅入x開自己之后，刀郎就像瘋了一樣，滿世界尋找自己的妻子。
而過了幾個月之后，當楊娜再次聯(lián)系刀郎的時候，楊娜卻向刀郎提出了離婚。妻子想要與自己離婚，這件事情也給刀郎造成了相當大的影響，因為刀郎怎么也沒有想到，妻子會在如此短的時間內，就做出與自己離婚的決定，而刀郎也曾向楊娜問過為什么要離婚？楊娜對刀郎的疑問也進行了回答，因為楊娜覺得跟著刀郎一起過日子并不會有任何前途。
二、刀郎為前妻寫的這首歌就是經典歌曲《沖動的懲罰》
在刀郎走紅之后，很多人認為刀郎的高人氣只不過是曇花一現(xiàn)，然而隨后刀郎又憑借多首熱門歌曲，再度夯實了自己的人氣以及地位。除了事業(yè)發(fā)展越來越好之外，刀郎的前妻楊娜也開始有了想要與刀郎重新復合的念頭。因為楊娜覺得刀郎根本舍不得自己，只要自己表明想要與刀郎重新復合的念頭，刀郎絕對會重新接納自己。
不過令人沒有想到的是，刀郎卻選擇拒絕與前妻楊娜再度復合，因為刀郎覺得前妻楊娜這次想要與自己重新復合的目的，非常不單純，如果自己選擇再次接納前妻楊娜的話，一旦自己出現(xiàn)過氣的情況，那么前妻楊娜可能會再度選擇離自己而去，為了避免讓自己再度受到這樣的傷害，刀郎才選擇果斷拒絕前妻楊娜的復合請求。
結束語
相信喜歡刀郎的歌迷都曾聽過《沖動的懲罰》這首歌，而《沖動的懲罰》這首歌也長期占據(jù)了各大音樂排行榜的前幾名，只不過很多人并不清楚《沖動的懲罰》這首歌是刀郎拒絕前妻楊娜復合所寫的歌曲。
當《沖動的懲罰》這首歌剛剛發(fā)布的時候，很多人都被這首歌朗朗上口的曲調所深深吸引，但是所有人都沒有想到這首歌的背后，刀郎卻有如此傷心的感情經歷。
我男朋友把我甩了，可是我很愛他。我想找一個挽回的辦法。
關鍵是你為什么要分手？是他不好很多缺點嗎？我告訴你，如果一個人真的很愛你時會在你不要他的時候喪失理智的，你可以選擇慢慢冷淡他，等他熬過了一些時間就會理智起來了。但是中國有句老話，寧拆十座廟不拆一樁婚額~~ 挽回男朋友的方法千千萬萬，從傳統(tǒng)文化上來說，你們能走到一起，說明是有一定的緣分的，可以了解下回心轉意術吧
什么是歌舞秀
西音樂劇的起源方
音樂劇是以具有吸引力的情節(jié)為支撐，以演員的戲劇性表演為根基，使音樂、舞蹈得以充分發(fā)揮其潛能，并把這些因素融合為有機統(tǒng)一體的藝術。英國和美國是音樂劇的全盛國度，從音樂劇發(fā)展的角度來看，倫敦西區(qū)和紐約百老匯可稱作為音樂劇的發(fā)源地。然而音樂劇在英、美兩國也有著不同的歷史背景：在美國，它較多地受爵士樂、踢踏舞、戲劇性的話劇和含歌唱的喜劇的影響；在英國，音樂劇更多的與輕歌劇、話劇，特別是莎士比亞、莫里哀、易卜生的戲劇背景相關，舞蹈方面則更接近芭蕾。但英國音樂劇自吉爾伯特（Arthur Sullivan）和蘇利溫(William Gilbert)之后，便繼續(xù)著小歌劇傳統(tǒng)，一直難以與百老匯的作品抗衡，直到70年代局面才開始扭轉；而在美國雖然更初上演的多是英國的舶來品，但不久以后，美國藝術家便創(chuàng)造出完全美國化的音樂劇作品，并使其不斷發(fā)展和完善。因此，從歷史的角度來看，是英國啟迪了美國創(chuàng)造出音樂劇這種融合通俗戲劇、音樂、歌舞的新型戲劇形式。在這里本文將進一步探究美國是如何把來自歐洲的各種音樂娛樂傳統(tǒng)融合發(fā)展成為音樂劇。
關于音樂劇的起源，目前說法甚多：一說起源于歐洲19世紀古典輕歌劇和喜歌?。灰徽f起源于美國本土的由鄉(xiāng)村歌曲、黑人靈歌與爵士音樂和流行歌舞拼裝而成的歌舞雜耍；一說起源于19世紀英國人創(chuàng)造的“音樂滑稽劇”和“音樂喜劇”；一說是1866年的《黑鉤子》以及后來的“話劇加歌舞”的戲劇類型。另外還有一種“綜合起源說”，認為音樂劇這種極為復雜的文化現(xiàn)象，不大可能僅從單一文化源流中生成，它必須從多種文化成分中吸取養(yǎng)料構筑自己的藝術血肉，因此它的形式來源必須是多元化的。
本文對音樂劇起源這個問題的探討，認為“綜合起源說”比較靠得住。這是因為“綜合起源說”不僅接納了其它各說的成果，而且此說較其它各種說法更接近于音樂劇發(fā)展歷史的實際狀態(tài)。對此，朱利安·梅特（Julian Mates）在他的《美國音樂劇舞臺》（America’s Musical Stage）一書中提出：“恰恰是多種元素的作用才使我們的音樂舞臺多姿多彩，美國音樂劇的發(fā)展綜合了音樂舞臺的所有元素，從馬戲到芭蕾，從情節(jié)?。∕elodrama）到嚴肅歌劇；而且天才演員的出現(xiàn)，社會變遷以及聽眾品味的變化，都會導致音樂劇的變化?！泵诽氐挠^點提醒我們要以更廣闊的視角來看待音樂劇的歷史來源。接下來本文便以梅特的觀點為依據(jù)，考察遍及歐洲的各種音樂舞臺元素和黑人音樂對美國音樂劇的影響，直到美國音樂劇作為一種音樂藝術體裁開始走向正軌。
一、 歌劇對音樂劇的影響
西方文化中深厚的歌劇傳統(tǒng)無論在情節(jié)內容，還是在表演方法方面都是音樂劇借鑒和模仿的對象。歐洲歌劇強勁的生命力使它們能不斷結合時尚，吸納流行元素，從而產生出民間歌劇、喜歌劇、輕歌劇等，這些戲劇形式都曾飄洋過海來到美國，并引發(fā)當?shù)卦S多模仿之作。在這里，本文將首先考慮這些歌劇其自身的特點與差別，以及它們?yōu)橐魳穭∷龅呢暙I。
1、從民間歌劇到喜歌劇
早在18世紀歌劇就已輸入北美，但歌劇本身必須有很大的改變以適應當?shù)氐目谖?，如，宣敘調被對白取代，復雜的聲部組合被簡化為合唱等。當時的北美因其一度是英國的殖民地，在音樂和戲劇欣賞方面也深受英國影響。正當嚴肅歌劇逐漸讓人厭倦之時，一部被稱為民間歌劇的作品《乞丐歌劇》（The Beggar’s Opera）先在英國，接著在美國大獲成功。該劇于1728年首演于倫敦，并以對白把歌曲串連起來和采用當時的民歌及流行歌曲曲調填詞為特色。歌劇內容反映下層社會生活，登場人物不再是傳統(tǒng)歌劇中的仙女和英雄，而變成強盜、小偷、妓女、乞丐等，對官僚政客的貪污腐化和嚴肅大歌劇的陳規(guī)陋習，都作了尖銳的諷刺。現(xiàn)實主義的題材，精彩的表演，新穎的音樂運用立刻使該劇引起轟動。
更初的民間歌劇基本與《乞丐歌劇》同出一轍，以散漫的對白取代宣敘調，偶爾穿插有舞蹈，情節(jié)以喜劇為主。音樂曲調取自當時的流行歌曲并重新填詞再配以新編的情節(jié)，只是歌曲與情節(jié)的聯(lián)系不太緊密。當民間歌劇繼續(xù)向前發(fā)展，其歌曲便不再只采用流行于街頭的曲調，而開始到處借鑒東拼西湊，于是一種大雜燴的表演形式便由然而生。這種形式不光采用當時的流行歌曲，還從各時代、各地區(qū)、各*音樂家等等的音樂作品中選出好聽的曲調，挑選大家喜歡的舞蹈串聯(lián)于一體。英國在1762年演出的《愛在鄉(xiāng)村》（Love in a village）一劇，傳到北美便立即產生大量模仿之作。
當流行曲調和過去的作品被反復借用以至毫無新意之后，邏輯上必然導致新創(chuàng)作的出現(xiàn)。起初這種新創(chuàng)作仍然帶有大雜燴色彩，常常是許多人一起寫歌、一起譜曲，沒有誰會在意因此造成的風格不統(tǒng)一。接下來的進一步發(fā)展就是完全由一個人完成全劇所有的歌詞或曲調，由于不再借用民間流行的曲調，但仍保留著喜劇的形式，我們把這種新創(chuàng)作的作品稱為喜歌劇。
當喜歌劇發(fā)展到19世紀，歌劇和民間歌劇雖然仍始終擁有許多觀眾，但相比之下，喜歌劇在美國音樂舞臺中的位置更為重要。喜歌劇有專門譜寫的樂譜，并在這點回到了歌劇的模式，但與大歌劇不同的是喜歌劇在浪漫的故事情節(jié)中點綴著許多專門譜寫的樂譜和精心設計的舞蹈，只是歌曲和舞蹈與情節(jié)之間沒有緊密的內在聯(lián)系。雖然如此，喜歌劇，特別是喜歌劇中的歌曲，卻反映出美國當時的現(xiàn)實生活和時代精神?；谋憩F(xiàn)或諷刺時事要聞成為絕好的主題，當然也有許多以愛國為主題的作品，這些作品的出現(xiàn)使美國喜歌劇有了自己的特色，從而和英國喜歌劇區(qū)別開來。
2、小歌劇(Operetta)的影響
小歌劇是民間歌劇和喜歌劇繼續(xù)相互融合滲透的產物。法國奧芬巴赫（Jacques Offenbach）是小歌劇的創(chuàng)始者，他的《地獄中的奧非歐》（Orpheus in the underworld，1858）是第一部完善的小歌劇，他不僅從民間歌劇中采納了大眾喜愛的諷刺形式，并配上當時政治的社會的和令人發(fā)笑的等等素材,在演出中，雖然有對白，但唱腔、劇情規(guī)模等更接近嚴肅大歌劇。奧芬巴赫的作品在美國內戰(zhàn)之后流行于美國，他的觀眾往往也是意大利歌劇迷。
繼奧芬巴赫之后，維也納的“華爾茲之王”約翰·小施特勞斯（Johan Strauss II）也有杰出的小歌劇作品，但讓小歌劇達到新高度的是英國人蘇利溫（Arthur Sullivan）和吉爾伯特（William Gilbert）。作曲家蘇利溫與幽默作家吉爾伯特的合作始于1871年，到90年代合作終止時，他們奉獻出13部小歌劇，他們大量膾炙人口的作品，成為19世紀晚期英國小歌劇創(chuàng)作的范本。1878年吉爾伯特和蘇利溫創(chuàng)作的《皇家艦隊》（H.M.S. Pinafore）席卷北美，各大劇團爭相演出該劇，僅在波士頓就有241場演出。舶來的歐洲小歌劇在美國的成功演出對美國本土的小歌劇創(chuàng)作起到良好的促進作用，雖然在歐洲影響下產生了許多小歌劇作品，但與歐洲的水平相比，仍然存在不小的差距。
美國人蘇薩（John Plilip Sousa），在歐洲的影響下，更先創(chuàng)作小歌劇他自1879年起寫了一部《走私船》（The Smuggles）后寫了共19部作品，但和歐洲作品沒什么區(qū)別。使美國小歌劇真正具有鮮明美國風格是由赫伯特（Victor Herbert）開始。赫伯特憑其第一部小歌劇《安那尼亞斯王子》（Prince Ananise，1894）一炮走紅，取得轟動性的成功后，便一發(fā)不可收的在二十年間先后創(chuàng)作了五十余部小歌劇，其中以1903年的《娃娃谷》（Babes in Toyland），1906年的《紅磨坊》（The Red Mill）1910年的?！额B皮的小瑪麗》（Naughty Marietta）堪稱經典之作，從而確立了他在美國百老匯小歌劇方面的龍頭老大地位。
赫伯特及后來的龍伯格（Sigmund Romberg）、弗雷蒙（Roudolf Friml）等人的小歌劇在藝術特征上依然與維也納小歌劇一脈相承，較為注重音樂的表現(xiàn)，強調音樂的主導地位，追求曲調的優(yōu)美動聽，然而對戲劇的展開和各種藝術因素的有機結合，則沒有考慮為特定的人物性格和特定時間地點寫作，只把精彩的布置，好看的戲服，優(yōu)美的曲調，演員精湛的演技置于首要位置。為人聲寫作的寬廣旋律是精心安排的、十分完善的，但其出發(fā)點并不是圍繞故事的需要，結果造成音樂與內容不統(tǒng)一。到了20世紀20年代末，在美國音樂舞臺一度興盛的小歌劇自赫伯特的謝世逐漸衰落，但在后來很多的音樂劇作品中仍然可以看到很濃的小歌劇風味，而勒納（Alan Jay Lerner）和洛維（Frederick Loewe）的《窈窕淑女》更是顛峰之作。
概觀小歌劇作品上承歌劇四百年的傳統(tǒng)，以異國他鄉(xiāng)或神話歷史為背景，選取傳奇式的角色，透過動聽的歌曲闡述一段曲折的愛情故事。這些作品在音樂化的敘事形式上已至臻成熟，對白與歌曲之間銜接流暢，但大多數(shù)小歌劇甚少涉及深刻的社會題材，而在戲劇與音樂設計上，又預留了許多與劇情不太相關而純粹為歌手炫技的花俏橋段，以至這些作品多半缺少嚴謹?shù)慕M構模式。盡管存在這些不足，小歌劇對音樂劇的發(fā)展仍起了非常重要的作用它深刻地影響了觀眾的欣賞品味，在觀眾中形成了一套評判標準，從而使新鮮生動的劇本、優(yōu)美的音樂和文雅的劇詩成為編創(chuàng)者的追求目標，并提醒了音樂劇要以嚴肅的劇場樣式加強其藝術深度。
二、 歐洲城市各種娛樂性的雜劇
相對于大雅之堂的劇場，歐洲各大城市的雜耍劇院、各種表演場和低級酒吧、
妓院為音樂劇的誕生提供了更活潑熱鬧的表演空間。從滑稽秀（Burlesque）、雜耍秀（Varirty）、綜藝秀（Vaudeville）時事秀（Reveue）等歌舞表演形式，到齊格飛爾德的富麗秀（Follies），這類世俗的、甚至被禁止的舞臺表演，都被與歐洲同根的美國人所接受。這種表演時至今日仍然興盛不衰，一直深受歡迎，正是經過這些催化劑的作用帶給音樂劇更多的親和力，才逐漸融合成今天我們喜愛的百老匯音樂劇。
1、從滑稽秀到雜耍秀再到綜藝秀
19世紀的工業(yè)革命和移民潮使美國人口激增，城市增多，社會中下層對娛樂節(jié)目的呼聲日益強烈，大量非英語國家的移民觀眾和演員由于交流上的原因，都對歌劇和有大量對白的劇目不感興趣，他們需要直觀的、簡單的但一定要幽默或刺激的表演，于是在這些娛樂場所便充斥著滑稽秀和雜耍秀。這些表演之所以稱為“秀”，是因為在情節(jié)上比較粗糙，很難算上是“劇”，只好統(tǒng)稱為“show”（秀）。
早期的滑稽秀是滑稽化的短篇小品，在19世紀40年代以調侃莎士比亞的戲劇更為流行?；阊輪T喬治·L.福克斯（George L. Fox）也以滑稽化的哈姆雷特出名，他的面部肌肉異常靈活，能夠制造出意想不到的表情。但繼?？怂怪蟮幕銦o可挽回的走上了色情化的路線，滑稽秀表演中經常穿插的歌舞吸引了觀眾越來越多的注意力。1868年，莉迪亞·湯普森（Lydia Thompson）的“英國金發(fā)”舞蹈團帶來了脫衣舞，在這個舞蹈團引起震驚之后，滑稽秀變成了色情表演的同意語?；愫芸斐蔀榫频陫蕵返闹仡^戲，在各種大眾娛樂場所，馬戲、歌唱、舞蹈、時事秀和色情滑稽秀按老板喜好的比例摻和在一起，號稱雜耍秀。
更初的雜耍秀只能面向男士，這種表演常被認為是“不干凈”的，這不僅由于表演中的色情成分，也由于劇場惡劣的環(huán)境。到了19世紀80年代有了很大的改變，許多雜耍秀開始面向家庭，色情內容因此取消，劇場環(huán)境也大為該觀。1881年托尼·帕斯特（Tony Pastor）首先推出了“干凈的”雜耍秀，后來又以家庭為單位贈送優(yōu)惠券或者兒童玩具，吸引了社會各階層的觀眾包括一些在紐約很有影響的人物。于是其他人競相仿效，本杰明·富蘭克林·基思（Benjamin Franklin Keith）和愛德華·富蘭克林·阿爾比（Edward F. Albee）建立了一系列雜耍秀劇場，成功的商業(yè)運作使他們在演藝界勢力龐大。從基思開始采用“Vaudeville”（綜藝秀）一詞來指稱這種“干凈”的雜耍秀。綜藝秀以片段式的雜耍、脫口秀、爆笑劇和歌舞表演為主，其形態(tài)頗像現(xiàn)代的綜藝節(jié)目。其表演者可以是樂師、流浪藝人、大力士、柔術演員、走鋼絲的和吐火人等等，而擔當報幕員的往往是一個丑角，把一些平常的表演鼓吹成重磅節(jié)目。綜藝秀在電影發(fā)明之前極其盛行的娛樂活動，但隨著有聲電影的興起便逐漸銷聲匿跡。
2、話劇加歌舞的《黑鉤子》（The Black Crook）
1866年，法國某芭蕾舞團應約來紐約演出他們的芭蕾舞劇《林間雌鹿》，卻因預定的紐約音樂學院劇場毀于火災而使演出場所無著落。與此同時恰有一部根據(jù)小說《浮士德》改編的情節(jié)劇《黑鉤子》準備在一家由公園改建的大劇院上演。劇場失火事件使該劇老板突發(fā)其想，乘機將這個法國芭蕾舞團連人帶布景帶舞劇全部雇用。將兩部從內容到形式都牛馬不相及的戲湊合起來，讓芭蕾舞演員們表演劇中的神仙和妖怪的舞蹈場面。由于在話劇結構里加入了80多位身穿肉色緊身衣并光著大腿跳舞的美女和光怪陸離的舞臺機關布景，自然對觀眾形成一種銳不可擋的誘惑。因此，這部“大雜燴”居然連續(xù)演出了16個月并在全美巡回演出高達475場。
《黑鉤子》的陡然爆發(fā)，令其他劇團和劇院老板垂涎，于是紛紛仿作。這類“話劇加歌舞”的戲劇類型，其特點是：歌劇式的題材，從滑稽秀和雜耍秀中學來得美腿秀，再在劇中的高潮和幕間插入某些歌舞或配樂，多以追求耳目之娛和感官刺激為能事。這種戲劇類型雖然戲劇和歌舞表演拼湊的痕跡明顯，但它為后來的大型劇目、華麗場面設定了標準，是以往舞臺表演諸多元素的一次大綜合。盡管此時各種表演元素已聚集在一起，但并沒有內在的有機聯(lián)系，還需要時間使它們容為一體。
3、時事秀（Revue）和富麗秀（Follies）
時事秀實際上是滑稽秀和綜藝秀的一種較為嚴肅的綜合形式，“Revue”一詞來自法語，美國人稱之為“French Revue”，其更初形式是法國人每年都進行模仿性的表演，把去年的時事再現(xiàn)出來加以諷喻，再配上豪華的歌舞和喜劇演員的插科打諢。在19世紀90年代，時事秀開始流行于美國舞臺，時事秀在反映時事主題的同時，重視華麗歌舞場面，包容各種表演元素。此外，其腳本、歌詞、音樂都是專為展現(xiàn)特定主題而專門寫成，由此時事秀便與其他相似的表演類型（如，綜藝秀等）區(qū)分開。百老匯的第一部時事秀是1894年的《往日重現(xiàn)》（The Passing Show），此后連續(xù)幾年里，都有類似的時事秀在百老匯上演，進入20世紀，時事秀已牢牢占據(jù)了紐約舞臺。
美國時事秀進一步發(fā)展便成為富麗秀（Follies）。百老匯頂級制作人齊格飛爾德（Florenz Ziegfeld ）接納了未婚妻法國歌舞明伶海德（Anna Held）的建議仿照法國時事秀（Folies-Berger法文）的型式，制作一部以如云美女為號召的豪華歌舞秀，但他的用意卻不在諷刺時事，并將之命名為“富麗秀”（Follies）。1907年這檔極盡奢華的秀在奧林匹亞劇院頂層的小花園劇場推出，反應相當強烈。自富麗秀問世，齊格飛爾德喊出“讓美國姑娘光艷照人”（Glorifying The American Girls）的口號，一時間轟動全國。在富麗秀里，更具代表性的節(jié)目通常是一位或多位俊俏的男高音身著禮服唱著軟調子的情歌揭幕，接著，美女們便穿著極夸張、極美艷的并保證富麗堂皇的豪華服飾踩著金雕玉砌的階梯，朗誦著著作詞家精心撰寫的詩篇，一級一級的下凡親臨人間?？傊欢ê廊A、絢爛、優(yōu)雅、精致、富麗堂皇。齊格飛爾德的富麗秀規(guī)模宏大，制作精細，它是綜藝秀和時事秀全面融合的巔峰之作，為百老匯音樂劇的發(fā)展留下深刻的影響。
滑稽戲、雜耍秀、綜藝秀、時事秀、富麗秀，這一組表演形式可以說是音樂劇舞臺上的近親，和歌劇家族重劇情的舞臺表演相比，它們把流行歌舞注入到音樂劇當中，在音樂劇后來的歷史發(fā)展進程中，重劇情與重歌舞成為兩條發(fā)展主線。
唐朝由盛轉衰的轉折點是什么時候？
安史之亂
安史之亂是中國唐代于公元755年至763年所發(fā)生的一場叛亂，是唐朝由盛而衰的轉折點。唐玄宗改元天寶后，政治愈加腐敗。唐玄宗耽于享樂，使國政先后由李林甫、楊國忠把持，又放任邊地將領擁兵自重，安祿山任三道節(jié)度使（平盧、范陽、河東），軍權在握。天寶十四載（755年），安祿山趁唐朝內部空虛腐敗，發(fā)動兵變，翌年就攻入都城長安，安氏稱帝。安西節(jié)度使封常清、高仙芝、哥舒翰皆采以守勢，但不為楊國忠所接受，被迫出戰(zhàn)，更后以失敗收場。唐玄宗逃入四川，到了馬嵬坡途中六軍不發(fā)，有將領請殺楊國忠與楊貴妃，后兵分二路，玄宗入蜀，太子李亨在靈武自行登基，是為唐肅宗，后世史家認為“馬嵬之變”是一場“有計劃的兵變”。郭子儀被封為朔方節(jié)度使（靈武，在今寧夏靈武西），奉詔討伐，次年郭子儀上表推薦李光弼擔任河東節(jié)度使，聯(lián)合李光弼分兵進軍河北，會師常山（河北正定），擊敗史思明，收復河北一帶。及后安祿山被其子安慶緒所殺，在唐軍的收復下，另一叛將史思明投降。
758年，由于朝廷一項暗殺史思明的計劃外泄，史思明發(fā)動兵變，殺安慶緒并稱“大燕皇帝”。至761年，史思明被其兒子史朝義所殺。翌年，唐代宗繼位，并從叛軍中收復洛陽。更后史朝義被李懷先逼迫自殺，八年的安史之亂結束。唐朝進入藩鎮(zhèn)割據(jù)的局面。
告訴我是不是已無法挽回是什么歌名字?
這首歌名是《除了你》。
《除了你》是李玲玉演唱的一首歌曲，收錄在《粉紅色的回憶》專輯里面。歌詞如下：
如果這一生我只能戀愛一次，你將是我毫無猶豫的選擇。如果第一眼我便明白愛情，我絕不會輕易作出分手的決定。告訴我，是不是已無法挽回。告訴我，是不是已不能改變。如果還來得及我會讓你知道，除了你，除了你，我不會再戀愛。
告訴我，是不是已無法挽回。告訴我，是不是已不能改變。如果還來得及我會讓你知道，除了你，除了你，我不會再戀愛。告訴我，是不是已無法挽回。告訴我，是不是已不能改變。如果還來得及我會讓你知道，除了你，除了你，我不會再戀愛。
李玲玉的個人介紹
生于上海一個普通的工人家庭，家中有父母和兩個哥哥，就讀上?；⒘种袑W和復旦附屬中學。北京紅旗越劇團到上海招演員，李玲玉在五千多名考生中成為入選的兩人之一。然后被派到浙江嵊州越劇學校學習，攻小生徐派。曾在越劇《紅樓夢》中飾演賈寶玉。
1980年，李玲玉正式加入北京紅旗越劇團并接受嚴格的專業(yè)訓練，學了3年的小生，之后唱越調。1983年，越劇團面臨解散，同年一次偶然機會，李玲玉第一次去考東方歌舞團未選上。
1984年，李玲玉再次報考東方歌舞團，東方歌舞團要排一臺亞非拉歌舞晚會，缺少一個能歌善舞的演員，歌舞團把李玲玉找來給她一盤帶子讓她回去練，一星期后，她順利地通過了考試。進入歌舞團后主攻日本和東南亞歌舞，后被唱片商選中，轉往流行歌壇發(fā)展。
春晚現(xiàn)場有出現(xiàn)失誤嗎？怎么挽回的失誤？
春晚曾經多次出現(xiàn)過失誤。趙本山演小品的時候忘了拿道具，就趕緊跑回去把道具拿了出來。還有一次，倪萍說臺詞的時候發(fā)現(xiàn)記錄臺詞的紙上竟然一片空，白倪萍就瞎編了幾個名字，胡亂說了出來。
第一，趙本山的失誤
有一次，趙本山和宋丹丹演小品。趙本山上臺的時候，本來手里應該拿一個盒飯，可是他走到舞臺中央以后才想起來忘了拿盒飯。
這時崔小天也發(fā)現(xiàn)了這件事情，于是崔小天非常機智地往舞臺的旁邊挪了幾步，把攝像機引到了舞臺旁邊。趙本山就趁這段時間趕緊跑回去把盒飯拿了出來。
雖然趙本山出現(xiàn)了失誤，忘了拿道具，可是觀眾并沒有發(fā)現(xiàn)任何異常。這主要是得益于趙本山和崔小天豐富的舞臺經驗，他們巧妙的化解了這次的危機。
直到演出結束以后，觀眾們都不知道這件事。趙本山和宋丹丹在后來接受采訪的時候才把這件事情說出來，大家也才發(fā)現(xiàn)了趙本山的失誤。
第二，倪萍的優(yōu)秀發(fā)揮
倪萍是春晚上面的老牌主持人，她曾經主持過好幾屆春晚。有一次倪萍需要在春晚上念贊助商的名字，可是當倪萍打開工作人員遞給她的紙張以后，發(fā)現(xiàn)竟然是一張白紙，倪萍當場就嚇懵了。
可是倪萍的專業(yè)素養(yǎng)非常高，她立馬現(xiàn)編了幾個贊助商的名字。當時觀眾們也忽略了這個細節(jié)，因為倪萍的超常發(fā)揮，才將這個失誤掩蓋了過去。
第三，其他的重大失誤
在春晚的播出歷史上，還有一次重大的失誤，就是1985年的春晚。當時的導演破天荒地將春晚搬到了戶外進行演出，可是由于當時的技術條件所限，春晚的演出效果大打折扣。
事后，中央電視臺向全國人民道歉。這也是春晚播出歷史上更大的一次事故。
總結：春晚現(xiàn)場曾經出現(xiàn)過失誤。趙本山上臺的時候忘了拿道具，崔小天趕緊將攝像機引到了舞臺旁邊，然后讓趙本山趕緊把道具拿了上來。
倪萍播報贊助商名單的時候，發(fā)現(xiàn)那張名單是一張白紙，倪萍現(xiàn)場發(fā)揮，自己編了幾個贊助商的名稱說了出來。
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